西周文物“撞臉”潮玩Labubu，一場跨越千年的文創啟示錄

　　近期，國產潮玩Labubu以“丑萌”形象風靡全球，社交媒體熱議不斷。有網友驚喜發現，其造型竟與洛陽博物館的春秋文物銅當盧“神同步”。這場跨越千年的“撞臉”雖是巧合，卻打開了傳統文化與現代創意對話的大門。（6月21日 中國新聞網）

　　近年來，國內文創產業穩步擴張,2023年市場規模已達880億元，但繁榮背后暗藏隱憂，許多產品停留在圖騰貼標、文物復刻的初級階段，“國潮”設計淪為龍鳳紋樣的簡單堆砌，景區紀念品更是陷入低端化泥潭。究其根源，許多從業者將文創簡單理解為“文化+商品”，忽略了“創”才是激活“文”的靈魂要素。當“文”之名淹沒“創”之魂，消費者終將因審美疲勞而用腳投票。

　　有網友調侃：“設計師沒靈感，就去博物館逛逛。”這句玩笑話藏著深刻真理：中華文明五千年的文化長河中，青銅器的饕餮紋、楚漆器的云雷紋、玉器的龍鳳圖騰……每一件文物都是先賢智慧的結晶，每一道紋飾都是東方美學的符號。它們不是玻璃展柜里的冰冷標本，而是等待被激活的文化傳統，只要我們肯俯身傾聽，便能從中汲取取之不盡的創意養分。

　　銅當盧與Labubu的“撞臉”走紅，文物“顯眼包”屢成流量密碼，印證了一個核心邏輯：真正的文化創意，需要傳統與潮流的雙向奔赴。這既不是對文物的簡單復刻，也不是對潮流的盲目迎合，而是“老樹開新花”的創新勇氣。

　　破局首在認知重構，讓文物從標本變為“源代碼”。青銅器上的饕餮紋、楚漆器的云雷紋，不應僅是靜態的裝飾圖案，更應被視為可拆解、可重組的“文化算法”。唯有將傳統元素從博物館的玻璃展柜中“解放”出來，才能讓千年文物真正融入當代創意生態。

　　升級貴在價值深挖，讓文化基因觸發情感共鳴。銅當盧作為馬飾的禮儀功能、錯金銀工藝的技術智慧，遠比其外在造型更具開發價值。當下文創實現突破，需超越“形”的模仿，深入解讀文物背后的生活邏輯與工藝智慧，讓潮玩手辦成為文化“講述者”。惟其如此，傳統文化才能擺脫符號化標簽，與消費者產生深層情感共振。

　　發展賴于生態培育，讓政策資本人才共筑產業生態。文創產業不是博物館的“附屬品”，而是需要政策、資本、人才協同發力的系統工程。從成都設立30億元數字文創基金的政策支持，到高校開設“傳統美學轉譯”專業的人才培養，再到洛陽博物館與潮玩設計師跨界共建IP實驗室，這些案例實踐證明，打通從文化研究、創意設計到生產制造、市場推廣的全產業鏈條，才能讓文創靈感從零星火花匯聚成產業洪流，推動傳統文化實現可持續發展。

　　傳統不老，唯創新永恒。當青銅的厚重遇見潮玩的輕盈，千年的紋樣融入當代的審美，文化便有了跨越時空的對話力。唯有讓文物走出展柜、走進生活，讓千年文明在當代潮流中“活”起來、“火”出去，才能讓傳統美學觸動當代心靈，向世界展現中華文明的無限可能。(作者：孔德淇)